por uma década, do final dos anos 80 ao final dos anos 90, o Silver Surfer teve uma corrida extraordinária. A série começou com Steve Englehart Writing, então Jim Starlin assumiu o controle e compôs o tradicional surfista de prata: regeneração de Thanos Arc. Assim como então, com o Problema #51, Ron Marz assumiu o controle. Marz acabaria compondo 60 questões. No entanto, seu principal colaborador, Ron Lim, lidou com Englehart e Starlin também, ancilada ou fornecida por arte para 85 das primeiras 100 edições. Essa é uma conquista excepcional. Marz e Lim, os dois Rons, funcionaram bem juntos. A sensibilidade cósmica de Lim, bem como a faixa de Marz para os épicos integrados a uma das melhores corridas de todos os tempos. Portanto, é fantástico ver esse retorno inovador da equipe para Silver Surfer: Regeneation #1, a primeira parte de uma série de cinco edições. assim como eles começam muito.

Spoilers a seguir!

Surfista de prata: a regeneração nº 1 é sobre nostalgia e diversão

(Imagem: Marvel Comics)

Ninguém está fingindo que essa equipe é sobre algo muito mais do que nos fornecer uma história tradicional de surfista de prata. O título de surfista de prata: a regeneração nº 1 é “esses foram os dias”. Até a capa (vista acima) é um retrocesso ao estilo do final dos anos 80 e ao início dos anos 90. Naquela época, os quadrinhos eram tão confiáveis ​​que colocaram o mês no número do problema! A composição de Marz tem exatamente a mesma sensação que fez no início dos anos 90. Os quadrinhos foram quase completamente transferidos para longe de bolhas acreditadas e legendas com prisão, no entanto, o diálogo ainda tinha uma alta qualidade. Esses personagens semelhantes a Deus falavam como deuses. Isso funcionou até o final dos anos 90, bem como no início dos anos 2000, quando os visitantes começaram a vincular muito mais a personagens que “se sentiram reais” – já que nada afirma “real” como um cara de mais um planeta, em uma prancha de surf, voando com espaço, sofrendo de depressão, com um ex -gerente que comeu planetas.

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O retorno de Marz a esse estilo parece voltar a um local que você gostou anos atrás, garoto ou não. No entanto, não é apenas a escrita. A arte de Lim ainda aparece como ele esculpia as páginas em pedra, em vez de desenhar com lápis e papel. No entanto, mesmo muito mais do que isso, ele ainda é grande. Cerca de dois terços do surfista de prata: regeneração nº 1, Norrin Radd de alguma forma quebra em um mundo onde o capitão original Mar-Vell nunca morreu, tão bem quanto eles estão prestes a intervir em uma invasão Skrull. É uma cena enorme, na verdade e também figurativamente. Lim usa a disseminação de dupla página que a Comixology forneceu a história em quadrinhos de 24 páginas como apenas 19. As imagens são, literalmente, grandes.

Não é apenas Marz e Lim que fazem surfista de prata: regeneração nº 1 tão boa

(Imagem: Marvel Comics)

Completando a equipe inovadora, temos o inker Don Ho, que traz o significado de Lim, além de muito mais linhas rígidas. Assim como nós também temos o colorista Israel Silva, que faz coisas com a arte de Lim que simplesmente não era possível quando ele começou a escrever surfista de prata no final dos anos 80. Como não era talentoso, não era talentoso, já que a alta qualidade do papel e a impressão ainda não estavam lá.

Entre a composição de Marz e a obra de arte integrada de Lim, Ho e Silva, o que obtemos é uma história cósmica tradicional que só pode ser contada hoje. Isso realmente parece uma regeneração para o surfista de prata. No entanto, há um personagem muito mais que, olhando para trás, Marz e Lim tiveram que incluir.

Marz e Lim restauram um dos quadrinhos de muitas rivalidades lendárias

Surfista não tem conceito onde ele está. Um segundo, ele está voando com o Legacy, filho do capitão Mar-Vell; No próximo, ele está voando pelo próprio capitão Mar-Vell, uma versão que sobreviveu ao seu câncer. Ainda assim, Skrulls está tentando dominar um mundo enquanto matam civis. Assim, as tarefas chamam, assim como ele se junta a Mar-Vell na luta. Bem, até que algo exploda o capitão Mar-Vell de seus pés. Quem tem o poder de tirar um personagem tão poderoso com tanta facilidade? Qual personagem rouba o show em Silver Surfer: Regeneração #1? Você realmente exige perguntar?

(Imagem: Marvel Comics)

Não apenas temos Thanos, mas também temos o Thanos de Ron Lim. Um monólito sombrio e ameaçador que vive tanto quanto o adjetivo “Titan” frequentemente cumpre seu nome. E, apesar das sombras pesadas e dos tons escuros, temos a energia brilhante, brilhante e cósmica ao seu redor, tornando -o até muito mais imponente.

Esta será uma série divertida, no entanto, Marz e Lim sempre iniciaram uma história de um lado mais leve, apenas para nos termos um problema futuro com tanta segurança que o valor foi arruinado, assim como não nos importamos. Então, o que quer que essa minissérie reserve, será exatamente como os grandes velhos tempos-assim como ainda como nada que já vimos.

E talvez este comi específicoC verdadeiramente ligado a mim desde que Ron Lim escreveu a primeira história em quadrinhos que já tive – Silver Surfer #50, o prelúdio da luva infinita. Eu não checaria Gauntlet até cerca de 20 anos depois, no entanto, esse problema sempre foi um dos meus favoritos, além de provavelmente uma das histórias mais proeminentes da minha escrita,

Você está empolgado com a série Silver Surfer: Regeneration? Qual é a sua história de surfista de prata preferida? Conte-nos nos comentários abaixo!

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Gavião

Delilah S. Dawson é um romancista e escritor de quadrinhos como Ladycastle, Star Wars: Forces of Destiny, bem como tempo de experiência. Sua última história em quadrinhos da Boom! Os estúdios são Sparrowhawk, uma fantasia vitoriana com criaturas maravilhosas, além de grandes promoções de socos. Dawson compartilha mais sobre esta nova série divertida com Roger Ash, de Westfield.

Estilo de personagem de Matias Basla

Westfield: Qual era a gênese de Sparrowhawk?

Delilah S. Dawson: Em 2011, eu rasguei com uma cópia da Savage Beauty, bem como os estilos de Alexander McQueen me estimularam a produzir algo incrível e feroz e mágico. Tentei compor um livro de jovens adultos sobre uma adolescente que caiu em fada e também teve que combater seu método, no entanto, a magia permaneceu ilusória, assim como eu nunca o completei. Então entrei na composição de quadrinhos e percebi que finalmente descobri o meio para integrar o visual da beleza selvagem com uma versão sombria de Alice no País das Maravilhas, bem como a figura da vida genuína de Dido Elizabeth Belle.

Sparrowhawk #1 Página 1

Westfield: O que você pode nos dizer sobre o protagonista da série, Artemesia, bem como quem são alguns dos outros personagens que ela conhecerá?

DAWSON: A arte é acima de tudo um sobrevivente. Enquanto suas irmãs passadas descobriram piano e dançar, ela se sentou do lado de fora em uma árvore, rejeitou, no entanto, assistindo, preferindo cavalos, além de brincar com meninos regionais para graças de garotas. Quando ela entra em fada, ela deve depender de sua astúcia e do compromisso de assumir isso se quiser chegar em casa – e salvar seu mundo inteiro. A primeira criatura que ela satisfaz é Crispin the Wolpertinger, seu guia não confiável de fada e os Giles para seu Buffy. Ela quase mata o filho menos preferido da rainha das fadas, Warren, além de encontrar um coração de ouro no fundo da aterrorizante besta de Dean. As criaturas em Faerie definitivamente não são o que parecem.

Sparrowhawk #1 Visualizar Página 2

Westfield: O que os visitantes podem olhar para o futuro na história?

DAWSON: Eu acredito que o campo afirma tudo: Fairy Fight Club. No centro disso, a arte deve matar seu método para a liberdade, o tempo todo, entendendo que o local pelo qual está lutando nem a valoriza. Ela se encontra na luta, assim como qualquer pessoa que se sentisse rejeitada por sua casa ou que selecionou um destino diferente daquele que nascidos em que se relacionará. Eles também podem olhar para o futuro para criaturas incríveis, visuais ricos e cenas de luta sangrentas. É tudo sobre triunfar, ferozmente.

Sparrowhawk #1 Página de pré -visualização 3

Westfield: Você está trabalhando com o artista Matias Basla no livro. O que você pode declarar sobre sua colaboração?

DAWSON: Matias realmente traz esse caráter, assim como este mundo para uma vida cruel e linda. Fiquei surpreso com os designs de personagens dele, o que proporcionou um novo nível de beleza selvagem à minha história. Gosto de poder explicar uma fada maligna com tão poucas palavras, além de produzir algo ainda mais intrincado, sombrio e interessante do que eu imaginava. A combinação de cores dele é perfeita, assim como as páginas apenas sugam você.

Sparrowhawk #1 Visualizar Página 4

Westfield: Sparrowhawk ocupa a localização na Inglaterra em 1851. Exatamente quanto estudo você fez no cenário?

DAWSON: Eu sempre afirmo que não compro a ficção histórica – compro ficção especulativa. Meus mundos são mais … história adjacente. Portanto, meu estudo de pesquisa se oferece com o fundo da Internet Google mergulhos, além de assistir toneladas de filmes de Jane Austen. Eu fiz check -out na vida de Dido Elizabeth Belle, no entanto, modificou sua história um pouco, daí a verdade que a arte acabou sendo arte. Fiquei particularmente fascinado pelo Crystal Palace, bem como pela história da luta de Wellington, bem como pelos Sparrowhawks, que foi a motivação para o título do livro.

Estilo de personagem de Matias Basla

Westfield: Por outro lado, também há um reino de fantasia. exatamente quanta construção do mundo você fez por isso?

Dawson: Minha construção mundial para Faerie é uma vida inteira de leitura e consumo de mídia. Você verá flashes do País das Maravilhas, Edward Gorey, Labyrinth, The Nearernderyndering Story, The Dark Crystal, bem como até a cidade dos ossos de Cassandra Clare. Uma cena foi influenciada por uma viagem de caminho quando fui chicoteado na cabeça com um galho e talvez meio alucinado a cavalo. Eu sou um pega que gosta de empurrar as coisas juntas em um estranho jogo contínuo de cadáver requintado.

Westfield: Algum tipo de comentário final?

DAWSON: Se você quiser dar um soco em uma fada maligna no acordo e também tomará o poder deles, espero que você forneça uma chance!

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Tarzan: The Russ Manning Years, vol. 1

por Robert Greenberger

Uma das tendências mais agradáveis ​​da publicação hoje em dia são as coleções omnibus, dando -nos pedaços substanciais de obras por criadores interessantes ou coletando histórias que realmente funcionam bem em uma única sessão. Também indica se você perdeu as publicações originais, muitas das quais estão esgotadas, é uma nova chance. Juntando -se à crescente biblioteca de tais obras está Tarzan: The Russ Manning Years Volume 1. Este livro coleta as adaptações de Manning de Tarzan, de Edgar Rice Burroughs, dos Macacos, Tarzan e as jóias de Opar, e Tarzan, o indicador.

Tarzan é um daqueles personagens que foi abençoado por serem atraídos por uma coleção estelar de artistas e, embora não os tornasse estrelas, todos pareciam chegar para desenhar o Lord da selva no auge de suas carreiras. A exceção, é claro, sendo Hal Foster, que estava apenas começando. Depois disso, você fica com Burne Hogarth, Joe Kubert, John Buscema e, claro, Manning.

Russell George Manning nasceu em 1929, o ano em que Tarzan mudou de polpas para tiras de jornais, inaugurando com sucesso a era da Straight Adventure Strip. Ele encontrou Tarzan pela primeira vez em um grande livro e ficou encantado com os heróis de aventura de polpas, tiras e seriados de filmes. O tempo todo, ele esboçou, desenhou e finalmente estudou arte no Santa Monica Junior College e no Los Angeles County Art Institute.

Curiosamente, Manning estava entre os primeiros Burroughs e fãs de quadrinhos, juntando -se à Federação de Fãs da N3F – Fantasia Nacional e assinou o Burroughs Bulletin. Ele co-editou seu próprio zine, Fan Artisan e, posteriormente, fez um teste para a história em quadrinhos de John Carter de Mars, proposto por Dell, que nunca se materializou. Ele serviu na Guerra da Coréia como fabricante de mapas e cartunista de jornais e, após a alta, começou a trabalhar como assistente de Jesse Marsh, depois desenhando a história em quadrinhos de Tarzan para Dell. Sua estréia solo ocorreu com a série Brothers of the Spear, escrita por Gaylord Dubois, que correu na parte de trás de Tarzan, começando com o #39 em 1952. Ele fez um trabalho não creditado em muitos títulos da Dell antes de criar o Magnus Robot Fighter em 1963. Ao mesmo tempo, ele e Dubois reconectaram as primeiras onze edições de Korak, Kid of Tarzan. Quando Marsh adoeceu, Manning era o sucessor natural.

Manning assumiu a história em quadrinhos de Tarzan em 1965, onde, por quatro anos fortes, ele e Dubois adaptaram os romances e trouxeram um estilo limpo para a série. As histórias coletadas aqui foram vistas pela primeira vez em Tarzan #155–161, #163, #164, #166 e #167.

As histórias começaram nas polpas, contando a história de John Greystoke, órfãs na selva africana e criada por macacos até que ele fosse um atleta e caçador talentoso. O primeiro livro também nos deu Jane Porter, que logo se casará com o aventureiro. Burroughs começou a explorar esse continente sombrio e ainda misterioso no segundo livro, que apresenta o herói como um amnésico, pegou saquear os cofres do tesouro da cidade perdida de Opar. Quando algumas das jóias roubadas são recuperadas por um caçador, torna -se uma corrida para recuperar as jóias, a memória de Tarzan e garantir a cidade perdida. A terceira história faz Tarzan interagir com os horrores da Primeira Guerra Mundial como inglês e um espião alemão chegam na selva. Ah, sim, há uma civilização perdida de leões-homens jogados para uma boa medida.

Manning talvez seja mais conhecido hoje por Magnus the Robot Fighter, mas é o trabalho dele no imortal herói de Burroughs que sofreu. Manning passou dos quadrinhos para a história em quadrinhos de 1969 a 1972 (permanecendo na página de domingo até 1979, quando Star Wars o roubou). Manning faleceu em 1981.

Dark Horse primeiro os reuniu em 1999 e eles estão muito atrasados ​​por serem levados de volta à impressão para pessoas que só agora podem descobrir o herói ou o artista fantástico.

Manning entrou no Hall da Fama dos quadrinhos em 2006 e a Comic-Con International entrega o Russ Manning, muitos prêmios promissores de recém-chegados, honrando suas contribuições para a forma de arte. Você não pode errar pegando este volume e se perdeu uma vez muito mais nessas aventuras exuberantes.

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

Enquanto a DC Comics nos forneceu Superman, Batman, além de questionar a mulher, os seguintes fãs mais fervorosos foram dedicados aos heróis adolescentes. O sucesso da Legião dos Super-Heróis pode ter indiretamente a situação que permitiu que uma equipe descontraída de Robin, Youngster Flash, bem como Aqualad para ser transformado em adolescentes. Seu título da década de 1960 apresenta a arte muito celebrada, no entanto, sua corrida durante a Idade dos quadrinhos do Bronze é comumente negligenciada. DC significa apropriar -se de que, com os gigantescos adolescentes Titãs: o Omnibus da Idade do Bronze.

Titãs adolescentes: Omnibus da Idade do Bronze

A fixação de um ponto de partida preciso para a idade é desafiar, no entanto, os editores aqui selecionaram a chegada de Dick Giordano como editor da série, bem como sua modificação na condição quo com o Problema #25. Juntamente com o autor Robert Kanigher, enquanto mantinha o artista Nick Cardy, Giordano explorou o que ocorre quando a excelente obrigação que acompanha suas roupas e Powers foi maltratada. Um tumulto em um seminário de paz pode não ser reprimido pela equipe antes do Dr. Swenson, campeão de um Prêmio Nobel da Paz, foi baleado e morto. O JLA apareceu para revelar seu descontentamento e os Titãs – Youngster Flash, Question Girl, Speedy, Hawk, Dove, assim como Lilith – selecionados para renunciar às suas fantasias e a se rededicarem para estarem prontos. Um cara misterioso chamado Sr. Júpiter concordou em intervir e orientar o grupo, cujas fileiras agora incluíam seu primeiro membro negro, Mal Duncan.

Teen Titans #25

Depois de três edições, Kanigher se foi, substituído por Steve Skeates, que disse ao Titãs Companheiro: “Fiquei extremamente encantado por poder assumir o que Kanigher havia criado desde que eu realmente gostei do que ele estava fazendo”. Skeates deixou sua marca trazendo de volta Aqualad, que “trabalhou em dois níveis: ele era um personagem com quem eu estava familiarizado, assim como ele era o personagem ideal para reagir à sua posição sobre não utilizar seus super powers”.

A essa altura, George Tuska estava chegando a Pencil para soletrar Cardy, que estava trabalhando progressivamente nas capas da linha, no entanto, ficou com tinta. Skeates continuou verificando o que isso implicava para ser um adolescente e um herói durante a turbulenta virada da década, enquanto protesta contra o rascunho, a guerra no Vietnã, os direitos das mulheres e muito mais preencheu os headliners. Seguindo -se aos desejos dos fãs, os adolescentes se descobriram progressivamente de volta em figurinos até que estivessem neles em período integral.

Teen Titans #32

Um conto de viagem no tempo anunciou inúmeras modificações quando Giordano saiu do negócio, bem como o título foi entregue a Murray Boltinoff com o Problema #32. Muito mais confortável trabalhando com o escritor profissional Bob Haney, que compôs essas histórias tradicionais de Silver Age Titãs, Boltinoff transformou o conto final de Skeates em um parter, definindo a mudança mais recente de direção.

“Compus as primeiras treze páginas e meia, algo assim, assim como o resto da história foi escrito por Bob Haney, eu tive um final completamente diferente dessa história, assim como acredito que a completei no único problema. Haney continuou o tempo que resultou em Gnarrk, o adolescente da caverna recebeu o presente, além de ingressar na equipe.

Boltinoff evitou a continuidade em favor da ação, bem como histórias de altas idéias, que Haneyy ofereceu habilmente, de modo que o assunto mudou da era pré -histórica para bruxaria para uma alça Twisted Romeo e Julieta. Haney também trouxe de volta Robin a pergunta adolescente para a equipe como uma presença de rotina.

Tuska Delegated Pencil for Marvel, então Art Saaf entrou com o Problema #40, bem como um confronto com o monstro Loch Ness antes de Mal ser assombrado pelo fantasma de um caçador de escravos da Guerra Civil.

Enquanto Boltinoff era um editor industrial, a editora Carmine Infantino azedou no título, além de cancelá -lo com o Problema #43 no final de 1972. No entanto, em 1976, quando Jenette Kahn e Sol Harrison acabaram sendo os líderes da empresa, eles usaram seus Os próprios preconceitos e interesses, de modo que vários títulos foram cancelados, bem como um telefonema apressado foi lançado para novas séries. Aparentemente, o editorial manteve o gosto dos Titãs, bem como foi sugerido para o reavivamento e depois jogado no cronograma. Com Joe Orlando Editing, ele bateu em seu editor assistente, Paul Levitz, para começar as coisas. Na natureza frenética da época, os títulos foram embaralhados entre os editores, bem como quando as coisas se estabeleceram, Levitz não conseguiu sequer exibir seu primeiro problema, então Bob Rozakis, que já estava compondo a função de Robin na casa do Batman, foi trazida para surgir desligado. Como isso estava encerrando, Julie Schwartz herdou a série e manteve Rozakis como seu escritor.

Teen Titans #44

Esta execução, de #44-53, estabeleceu algum problema de emissão de emissãoSubpartes e continuidade, que incluíam mover a equipe para uma discoteca em Farmingdale, em Long Island. Mal havia sido transformado em um fábrica de crime fantasiado usando uma versão personalizada da roupa do Guardian. Sua namorada, Sarah Beecher, foi transformada na primeira super -herói negra da DC, The Bumblebee. Rozakis sentiu que a equipe precisava de muito mais heróis femininos, então, em vez de apresentar mais um personagem, a conversão de Beecher ajudou as necessidades da história.

Em seguida, Rozakis, bem como o editor Jack C. Harris, escolheu um influxo de outros heróis, desde a garota original até a Golden Eagle, de Charley Parker, o retorno de Hawk & Dove, bem como a adição de Beast Boy. Organicamente, isso se tornou o que acabou sendo entendido como Titans West, com planos de dividir o tempo entre as duas equipes.

Teen Titans #48

Talvez o personagem mais questionável a ingressar na equipe durante esse período tenha sido Harlequin, originalmente entendido como filha do Coringa. Rozakis a apresentou como oponente de Robin no BF #6, no entanto, ele rapidamente se preocupou como ela e a mudou para um herói. Ele também visualizou que ela realmente era a criança adulta de Harvey Dent, duas caras. Quando ela se juntou à equipe no Problema #49, ela manteve o lidar com o Coringa, no entanto, usou uma roupa de Harlequin, praticamente uma precursora de Harley Quinn vinte anos depois. Todas as três histórias domésticas do Batman estão incluídas aqui.

Quando foi removido, a série estava sendo cancelada, Rozakis escolheu voltar e dizer à origem da equipe, que nunca havia sido explorada. Ele viu tão rápido que estava lá no começo, apesar de não se juntar formalmente à equipe até o problema nº 11.

Visualmente, essa corrida tinha uma mistura de frequentadores de Schwartz atraindo as histórias depois que Pablo Marcos, além de Bob Smith, iniciou as coisas. Irv Novick, que também atraiu os contos domésticos do Batman, escreveu a primeira parte do renascimento antes de Jose Delbo, Don Heck, assim como Juan Ortiz interveio. Sua falta de equipe de arte de rotina pode ter prejudicado as vendas, promovendo o cancelamento em 1977 .

A abordagem, bem como o forte #102

O omnibus também inclui três pares com Batman da opinião e do negrito. O primeiro, o número 94, Haney, bem como Cardy, ofereceu adolescentes protestando com uma bomba atômica em Gotham City. Um impasse semelhante entre o “estabelecimento” e os manifestantes, desta vez os jovens Aquarianos levou o Cruzader Caped a contratar os Titãs para ajudar a neutralizar a situação. Este, do #102, é distinto, pois Jim Aparo ficou doente após as primeiras treze páginas, bem como Neal Adams entrou para lápis as nove páginas que estavam em tinta, em vez de tudo, que foi concluído por Giordano.

Demorou oito anos para que os Titans voltassem ao título, combinando com Batman em #149 de Haney e Aparo.

Por um curto período de tempo, os melhores quadrinhos do mundo foram transformados em um título de equipe do Superman semelhante, bem como o problema #205 descobriu os titãs agindo de gostando de racistas graças a um computador desonesto. Lilith telepaticamente convocou a ajuda de Superman neste thriller de Skeates, Dick Dillin, bem como Joe Giella.

Este volume é um bom encapsulamento dos quadrinhos durante a década de 1970 como métodos de narrativa, bem como ênfase diversa na caracterização desenvolvida em um esforço para acompanhar um mercado rápido. Os Titãs resistiram bastante a seu caminho, de companheiros para jovens adultos, mas sempre dependiam um do outro, uma mensagem forte para seus leitores.

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