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*A nova temporada do médico que, finalmente, começa na BBC America com asilo dos Daleks neste sábado, 1º de setembro, às 20h/8 da noite. Houve outras duas datas sobre as últimas duas semanas, no entanto, desta vez com certeza!

*Parece que podemos ver uma nova história em quadrinhos de Runaways da Marvel em dezembro, embora talvez não seja toda a equipe!

*Morbius, o vampiro vivo recebe sua própria série em janeiro deste ano!

*A Disney está acreditando em reiniciar o filme de foguetes!

*Judd Winick está deixando Batwing algum tempo após o problema nº 14.

*Entendemos que Ed Brubaker estava deixando o Capitão América com o Problema nº 19, no entanto, agora ele revelou que também está deixando o soldado de inverno com o Problema #14. Sem bondade de Ed Brubaker na Marvel? Vamos corrigir isso o mais rápido possível!

*Bryan Lee O’Malley expôs algumas partes muito mais sobre o romance gráfico do próximo verão. É baseado no tempo que ele passou trabalhando em um restaurante em Toronto, bem como nas pessoas que trabalhavam lá. Parece que algo que muitos de nós podem determinar, incluindo eu.

*O escritor do próximo livro Marvel Comics: The Untold Story fez uma foto de Stan Lee fazendo seu melhor Burt Reynolds com impressão de Cosmo. Método para ir Stan! Trabalhe essa edição do Tesouro!

através de suas sete décadas em entretenimento, Betty White ganhou muita admiração e também fãs. Não importa qual seja a sua idade, é provável que você tenha assistido pelo menos um programa estrelado por “a primeira mulher da televisão”. Assim como Betty viveu uma vida longa, ainda parecia que não conseguimos tempo suficiente com ela. Você pode ver esse sentimento no número de tributos que entraram em ação após sua morte em dezembro passado. Uma das maneiras mais típicas das maneiras que as pessoas tentaram honrá-la é através de tributos relacionados a animais. Desde que Betty foi uma defensora de toda a vida para nossos peludos, emplumados e como amigos. De fato, um dos mais recentes tributos é uma história em quadrinhos de Betty White que pretende satisfazer a hashtag Betty White Dificuldade, ajudando os animais do Alabama.

Os fãs honram White, honrando seu apoio a animais

Sabendo o enorme efeito que ela teve na televisão, pode ser uma surpresa descobrir que o primeiro sonho de Betty White não era entretenimento. Como ela disse à revista Smithsonian em 2012, ela realmente queria ser um guarda florestal. O Serviço Florestal, no entanto, não contratou mulheres. (Eles mais tarde tornariam White um guarda florestal honorário.)

Depois que o amor pela escrita levou à sua descoberta que ela adorava se apresentar, o resto era história. Ao longo de sua carreira e sua vida, ela ainda sempre se importava com animais. Ela também agiu de acordo com sua preocupação com o bem -estar animal, enquanto trabalhava com várias organizações relacionadas. Essas organizações incluem a Morris Animal Foundation, que financia pesquisas veterinárias, bem como o zoológico de Los Angeles.

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Consequentemente, no que teria sido seu 100º aniversário, os fãs lançaram o #BettyWhitechallenge. Exorta os fãs a honrar sua tradição doando US $ 5 para abrigos de animais, bem como outros lugares que prestam atendimento, bem como confortos literais da criatura. A resposta, sem surpresa, foi esmagadora. A Meta, por exemplo, disse que nos primeiros quatro dias, quase US $ 13 milhões foram levantados através de suas plataformas.

Betty White Comic Book Tribute beneficiará os animais do Alabama

A Tidalwave Comics produz uma linha de quadrinhos chamada Tribute, que documenta a vida de pessoas famosas. Como diz o editor Darren G. Davis, “a linha de tributo de histórias em quadrinhos conta as histórias dos artistas tradicionais que passaram. É uma maneira de honrarmos essas pessoas que fizeram a diferença no mundo. ” Questões de tributo anteriores, por exemplo, apresentaram ícones como Carrie Fisher e Christopher Reeve. Agora eles produziram uma edição especial para Betty.

The Tribute: Betty White Comic Book, com uma capa especial de Trish Forstner, é uma colaboração com os quadrinhos de Izzy, bem como colecionáveis ​​em Northport, Alabama. Parte dos rendimentos – 20 %, para ser exato – desde os livros beneficiarão o abrigo de animais de metrô de Tuscaloosa. (Northport é essencialmente um subúrbio de Tuscaloosa. De qualquer forma, rolo.) Como um animal (basicamente feroz) do Alabama que passou seus anos de criança em Tuscaloosa, estou obviamente emocionado em relatar isso.

Timothy Yzaguirre, o proprietário da Izzy’s, disse em comunicado: “Minha esposa amava tanto Betty White, além de dizer aos nossos 5 anos sobre ela. Betty White foi um efeito significativo em tantas vidas e também significava muito para tantos. Queríamos fazer algo especial para honrá -la. ” Novamente, houve muitos tributos a White desde sua morte, incluindo o mais recente, um Snowplow chamado Betty Whiteout. No entanto, é difícil pensar em qualquer tipo disso que significaria tanto para ela quanto aqueles que ajudam os animais. Além da história em quadrinhos de Betty White, você descobre sobre sua vida, além de apoiar seu maior entusiasmo cuidando dos animais.

O Tribute: Betty White Comic Book está realmente esgotada no momento, no entanto, eles podem reimprimir com base na demanda. Enquanto isso, você pode prestar homenagem doando a qualquer tipo de número de estabelecimentos, como o abrigo de Tuscaloosa. Mais uma dica é o Colorado Wolf e o Wildlife Center. Para o mês de fevereiro, eles corresponderão a todas as doações em homenagem a Betty. Awoo.

Imagem em destaque via Tidalwave Comics

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Airboy Omnibus vol. 1

por Robert Greenberger

Nas primeiras décadas do século XX, Flying foi uma nova e interessante invenção, levando a histórias fantasiosas sobre aviadores, alimentados pelas façanhas de folhetos de ambos os lados da Primeira Guerra Mundial O melhor sentido de que quando a história em quadrinhos chegou, se seguiram aventuras de vôo. Foi como resultado um salto curto antes que os editores adicionassem pilotos adolescentes à mistura, começando com Hop Harrigan. Quando uma segunda onda de ases subiu ao céu, eles foram embora com o Airboy de Hillman.

A Air Fighters Comics #1, novembro de 1942, apresentou o mundo a David Nelson, aumentou por um aviador profissional. Entre seus amigos estava o monge franciscano, Br. Francis Martier, que também era engenheiro. Ele desenvolveu um avião com asas que bateu, imitando um pássaro que acabou sendo chamado de passarinho. Quando Martier morreu durante um voo de teste, Nelson herdou o avião e o aperfeiçoou, acabando sendo o Airboy. Ele cresceu rapidamente em popularidade e acabou sendo a função de capa do título nos próximos vários anos, um testemunho do estimulado inovador, bem como a ingenuidade de sua narrativa de seu criador, Charles Biro, o melhor entendido pelo primeiro temerário também como o crime não paga. Ele compôs os contos que foram muito ilustrados por Al Camy, bem como por Tony Dipreta, Dan Barry, assim como Fred Kida.

Airboy #1

Apesar da juventude de David, seu oponente recorrente fascinante era a atraente Valquyrie, um não muito mais antigo panfleto nazista. Suas meia dúzia de reuniões verificadas inesquecíveis, mesmo depois que a série desapareceu em 1953. Pouco mais de três décadas depois, os quadrinhos Eclipse obtiveram os direitos dos heróis Hillman, além de bater rapidamente o escritor de dois punhos, Chuck Dixon, para renovar os personagens para uma nova era enquanto recruta o artista em ascensão Tim Truman para mostrar a série. Stan Woch finalmente viria a bordo como artista. Muita engenhosa era o formato: uma coloração quinzenal de 16 páginas. Em curta compra, eles restauraram Valkyrie, bem como adicionados ao Skywolf, os colegas caças do Airboy, produzindo um universo compartilhado.

Tão bem -sucedido foi a série que a minissérie e os spinoffs logo cumpriram até que o plugue fosse retirado após 50 problemas em 1989, deixando fãs como eu querendo mais. Bem, Todd McFarland está nos direitos, para que a próxima melhor coisa seja o próximo airboy Omnibus da IDW, coletando os problemas do Eclipse nº 1-16, incluindo os backups do Skywolf.

De sua casa na Flórida, Dixon explicou: “Do meu lado, tudo o que entendo é que Tim apontou para mim, assim como eu tipo de me engula. Eu era um grande fã de airboy e os combatentes do ar, considerando que ler sobre eles na história dos quadrinhos de Steranko. Os quadrinhos da Airboy eram os quadrinhos da Idade de Ouro mais baratos, assim como eu havia comprado alguns por menos de cinco dólares cada. Então, eu estava bem informado e entusiasmado, assim como acredito que Tim utilizou isso para oferecer felino [Yronwode] e Dean [Mullaney] em me deixar aceitar. ”

Airboy #5, uma das capas mais bem lembradas da série, com Valkyrie de Dave Stevens.

Apesar do passar do tempo, a quantidade de atualização necessária é relativamente mínima. “Quando Tim Truman, assim como eu recebi a luz ecológica em uma nova história em quadrinhos de airboy, desejávamos atualizá-la de maneiras específicas. Eu era a favor de atualizar o Birdy, o avião concorrente de asas de morcego de Davy Nelson. No entanto, Tim insistiu que Birdy, por mais pateta que seja o conceito, estava no coração do apelo do Airboy. Ele estava absolutamente certo. Manter Birdy como um avião louco construído por um monge e um pouco de criança foi crucial para tudo, assim como acabamos construindo os primeiros arcos, mantendo essa sensação retro-goofy de uma maneira totalmente sincera.

“Assim como o Airboy estava contra os genuínos conflitos da Segunda Guerra Mundial, bem como a Guerra Fria, colocamos Davy, bem como os combatentes do ar contra os campos de batalha dos anos 80. Ele misturou com contras e marxistas em um país mítico da América Central que era sem dúvida a Nicarágua. Davy também lutou contra os soviéticos no Afeganistão ao lado dos Mujahedeen. Da mesma forma, abraçamos os fortes aspectos de horror da série. Pegamos essa história fantástica sobre ratos que comem homem, bem como aprimoramos os ratos, além de colocá-los em motocicletas. Trouxemos a pilha de volta à continuidade. Assim como a miséria, com seu cemitério voador, ficou bem como ele foi concebido nos anos 40.

“Nosso tom era mais sombrio que os originais e também havia a conexão muito perversa entre Valkyrie e Davy Jr. acredito que fizemos uma história em quadrinhos puramente dos anos 80, em retrospectiva, no entanto, manteve todos os aspectos que o tornaram um sucesso tão sucesso na Era de Ouro. ”

O conceito de regulaR Os quadrinhos ainda eram vistos como radicais quando os quinzenais apareceram, no entanto, isso não incomodou Dixon, que comentou: “Você me entende, Bob. Eu corro com prazos como um motorista estagiário que atropela os cones laranja. Consegui a tarefa e composto o inferno até que eu estivesse seis meses antes do previsto. No primeiro lugar, era como compor uma 26 páginas mensalmente. Com a adição dos backups do Skywolf, acabou sendo o equivalente a compor três meses. No entanto, eu continuaria compondo até que eles gritassem ‘pare!’

Airboy #3

O que os visitantes podem esperar descobrir no primeiro omnibus?

“A série se move rapidamente”, admite Dixon. “Você verá o destino do Airboy original, a ressurreição da Valquíria Femme Fatale, o retorno daquele lobisomem de pássaro velho e velho, um lobisomem nazista, o perigo do massacre nuclear mundial, corredores de medicamentos, commies, ratos em Harleys, o Pilha, bem como um grande negócio. Esta foi a minha primeira foto em algo como um super-herói contínuo, assim como eu o amontoei com o que eu poderia acreditar! ”

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Airboy Omnibus vol. 1

Capas clássicas do banco de dados Grand Comics

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Iceman #1

A aclamada série retorna com o escritor original Sina Grace, com o artista Nathan Stockman!

Arte da promoção do Iceman

Nova York, NY – 13 de junho de 2018 – você pediu – você entendeu! Em reação à demanda popular, a série aclamada pela crítica Iceman, que recebeu indicações para vários prêmios durante sua corrida original, está retornando ao Universo Marvel com o escritor original Sina Grace, juntamente com uma nova série de séries, Nathan Stockman (Amazing Spider-Man: Renew Seus votos, doutor incomum e os feiticeiros supremos).

Em setembro, prepare -se para muito mais aventuras de Bobby Drake em Iceman #1!

Arte da promoção do Iceman

A nova série segue Iceman, enquanto ele se ajusta à vida de Hero, depois de fazer parte dos X-Men … o que não é tão fácil quanto ele espera. “Iceman teve que tentar sua mão ser um líder nas páginas do X-Men Gold. Embora ele esteja bem o suficiente para administrar uma equipe, ele sabe que não é onde seus pontos fortes são melhores para usar “, disse Grace ao Marvel.com. “Ele ainda está resolvendo como se encaixa neste mundo quando descobre que Morlocks está desaparecendo nos esgotos. O que ele descobre nas catacumbas é muito mais assustador do que ele poderia imaginar. De lá? As coisas ficam muito ruins. ”

Arte da promoção do Iceman

Iceman #1

Escrito por Sina Grace

Arte de Nathan Stockman

Capa por W. Scott Forbes

Apesar de terem apenas dois quadrinhos, as histórias de Gotham da semana do Estado Futuro da DC adotaram muita palavra. Pode ter havido duas cópias físicas, mas havia um total de quatro histórias diferentes. O restante da semana um é um pouco semelhante. Temos uma questão de antologia e, em seguida, três questões regulares, dando -nos seis histórias diferentes. No entanto, ter um pouco mais de histórias não é a única diferença do lado de Gotham. Infelizmente, a qualidade é um pouco esporádica. Algumas histórias são ótimas. Alguns estão bem. E um é simplesmente terrível. Então, vamos dar uma olhada na primeira semana do DC Future State.

Super -Homem de Metropolis, o outro grande título estadual do DC Future na primeira semana

Não olhe para mim; Eu estava em Gotham. (Imagem: Future State: Superman of Metropolis #1, DC Comics)

No lado de Gotham, tivemos o próximo Batman para a questão da antologia. E todas as três histórias foram muito boas. A outra antologia para a semana, uma do estado do futuro da DC, é o Super -Homem da Metropolis. Como ele segura para o próximo Batman? muito bem. Existem muitos paralelos entre as duas séries. Ambas as cidades estão sob controle abusivo. Ambos têm heróis dentro e fora, tentando salvá -los. E ambos apresentam um sucessor do super -herói original. Nesse caso, em vez de Clark Kent, temos o filho dele.

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Jonathan Kent, o Super -Homem da Metropolis

Para um ditador acidental, Superman é meio quente. (Imagem: Future State: Superman of Metropolis #1, DC Comics)

Escritor: Sean Lewis
Artista: John Timms
Colorista: Gabe Eltaeb

A primeira história do Super -Homem da Metropolis na ponta dos pés em torno de uma tragédia shakespeariana. É sobre um herói cuja ambição de proteger sua cidade vai longe demais. Há nanotecnologia infectando o povo da metrópole, feita da pele de um cérebro morto. À medida que mais pessoas são vítimas das “células cerebrais”, a metrópole mais instável se torna – a ponto de as forças armadas dos EUA aparecer. E o Superman – um superboy – não está tendo isso.

Mas o plano de Jonathan é horrível. Em vez de proteger a cidade como seu pai, um residente de cada vez, uma ameaça de cada vez, ele, bem … Kandor-Bels Metropolis. Isto é, ele encolhe e coloca em uma cúpula de vidro. Sua ambição foi vítima da entidade que controla as células cerebrais, o que o lembra de todas as guerras que ele lutou. Voltaremos a isso. Essencialmente, o que as células cerebrais fizeram foi enganar Superboy a se tornar o vilão de sua própria história. E embora os militares dos EUA e a Supergirl tentem salvar Metropolis, ele já causou muito dano. E as células cerebrais já têm controle da cidade. Ironicamente, Jonathan aprisionou uma cidade inteira porque tinha medo de Metropolis se transformar em Gotham. Sugestão o conto de sua música de entusiasmo.

Uma grande pista?

Aqui está uma pista importante (ou talvez mais) quando as células cerebrais falam sobre as “guerras” de Jonathan. Um desses conflitos envolveu os “deuses dourados da criação”. Se você ler as noites escuras ”Death Metal #7, sabe que os criadores tiveram um papel importante no novo cenário do universo DC. Você também sabe que a Mulher Maravilha, que se revestiu no metal dourado da criação, subiu aos seus níveis. E que ela matou o Batman que ri. Agora, dê uma olhada na imagem central aqui:

De todos eles, o tempo que os luchadores são obviamente a maior ameaça. (Imagem: Future State: Superman of Metropolis #1, DC Comics)

Primeiro, um é muito dourado e usa uma túnica e um capuz semelhante a uma mulher maravilha usa com frequência. Mas também olhe para a direita, por trás da mulher talvez mecaria. Olhe para os espinhos na silhueta, especialmente ao redor da cabeça. Hum … isso é o Batman que ri? Porque se for, e ele e a Mulher Maravilha são deuses da criação que entram em guerra com nossos heróis, precisamos dessa história agora!

Shilo Norman, o novo senhor milagre

O medo também é o caminho para o lado sombrio, Milagre de Padawan. Espere … franquia errada. (Imagem: Future State: Superman of Metropolis #1, DC Comics)

Escritor: Brandon Easton
Artista: Valentine de Landro
Colorista: Marissa Louise
Batman e Superman não são os únicos heróis com sucessores. Batman também não é o único personagem com um sucessor negro. Conheça Shilo Norman, nosso novo Mister Miracle, e Herói da Metropolis! e preso dentro de uma cúpula de vidro. Esta é uma história fascinante, porque já sabemos o que aconteceu – mas o povo de Metropolis, até agora, não. É um mistério inverso. Mas o que Jonathan Kent não está ciente é o que está acontecendo dentro da cúpula. Algo está atacando a metrópole que tem a mesma energia que a própria cúpula. Ninguém, agora, jamais pensaria que o Superman fez isso com eles. Sabemos para onde isso está indo – sabemos que Shilo descobrirá que era o Super -Homem. E vai ser difícil de assistir.

Este foi o meu favorito da semana do Estado Futuro da DC. Talvez até mais do que Arkham Knights. Estou ansioso para aprender mais sobre Shilo.

O Guardian retorna

Guardiões do metrô são como rGuardiões eguulares, mas com mais estilo. (Imagem: Future State: Superman of Metropolis #1, DC Comics)

Escritor: Sean Lewis
Artistas: Cully Hamner e Michael Avon Oeming
Colorista: Laura Martin
Nas gerações quebrando o número 1, recebemos o retorno do Doctor Light, um personagem bastante menor no universo DC. Mas no Super -Homem da Metropolis #1, recebemos o retorno de um personagem realmente obscuro: o Guardian. O Guardian é um daqueles personagens que deve ser 100 vezes mais popular do que ele. Originalmente, ele era o guardião de Manhattan, mas decidiu se mudar para Metropolis … porque queria uma “vida normal”. Com Superman por perto, que precisava de um guardião. E então Superman colocou todos em um globo de neve, então o Guardian está de volta aos negócios. Aos seis meses, todo mundo em Metropolis sabe o que aconteceu, e isso não está indo muito bem. Especialmente quando uma nova ameaça aparece. A metrópole pode ser pequena agora, mas ainda tem grandes problemas.

Mas, além da história, há um pequeno pouco de legendas que fala muito sobre a importância do preto, ou simplesmente super-heróis. Por que Malcolm Duncan se tornou o Guardian? Em parte porque outros heróis o inspiraram. Ele nos diz:

“Eu ficava no lado do meu sofá olhando de cabeça para baixo para a minha televisão. E eu via Lightning Black e Aço. Heróis que se pareciam comigo. O S.T.A.R. Os laboratórios, onde as mentes mais brilhantes estavam transformando revistas de ficção científica em realidades cotidianas. Eu olhava para Metropolis e pensava que se eu pudesse me aproximar dessa surpresa, também poderia ser incrível. ”

Eca. Coração de coração, considere os thyselves puxados. O triste é que o Guardian não se considera incrível, mas ele realmente é. Quando o encontramos, ele está seqüestrando uma ambulância montada com explosivos e tentando afastar -se dos cidadãos antes que ele exploda. Isso é incrível.

Mulher Maravilha, o outro sucessor da semana do estado da DC Future One

… Sim, eu posso estar apaixonado. Quando é o próximo voo para o Brasil? (Imagem: Estado futuro: Mulher Maravilha #1, DC Comics)

Escritor e artista: Jöelle Jones
Colorista: Jordie Belaire
Parece que a semana um do estado futuro da DC é sobre sucessores de nossos grandes heróis. Como tal, temos uma nova Mulher Maravilha – uma nova amazônica que é da Amazônia, Yara Flor. Estado futuro: a Mulher Maravilha nº 1 é uma história em quadrinhos padrão, mas deveria ter sido mais longa. A escrita e a arte eram boas, mas não parece que vai a lugar algum. Não aprendemos o suficiente sobre Yara, e ela é um pouco ofuscada por personagens mais interessantes, como a deusa da floresta Caipora. A história em quadrinhos é muito divertida, no entanto. Temos um submundo que é mais como um terminal do aeroporto e tão frustrante, uma briga com uma hidra e Yara tentando entrar no submundo. Mas só precisava de mais história e uma liderança melhor na próxima edição.

No entanto, temos Jerry, o preguiçoso Pegasus. Ele é meu novo herói.

Coisa do pântano, o futuro mais distante do futuro da semana do estado da DC 1

Isso não vai ajudar o valor da casa. (Imagem: Future State: Swamp Thing #1, DC Comics)

Escritor: Ram V
Artista: Mike Perkins
Colorista: June Chung
A primeira imagem que vemos em Future State: Swamp Thing imediatamente nos lembra a coisa do pântano seminal de Alan Moore, corre a partir da década de 1980. De fato, Ram V e Mike Perkins canalizam muito Alan Moore nesta história. Eles também abraçam a idéia de estado futuro muito mais do que qualquer outra história da DC na primeira semana. Este é o futuro “fim do mundo, centenas de anos após o apocalipse”. Não houve nenhum sinal de humanidade há décadas, mas o Swamp Thing continua procurando por eles.

Estar tão longe removido das outras épocas futuras do estado cria um pequeno problema para o pântano nº 1. Ele depende muito da exposição. O pântano tem uma família de pântanos e eles vivem nas ruínas da cidade de Nova York há muito tempo. Tudo isso – e partes posteriores da história em quadrinhos – exige uma história de fundo. No entanto, isso deve tornar a próxima edição um pouco mais suave. Há um profundo mistério aqui, que pode levar a mais respostas sobre o futuro estado de DC; Lembre -se, estamos apenas na primeira semana.

Além disso, a arte é impressionante aqui. Isso por si só é um bom motivo para continuar lendo.

O futuro da família Flash cai em seus rostos

Eca. Precisamos de uma jarra de “Wally”? Como um “jarro de Swear”, mas em vez de colocar um dólar quando você diz $^@*, você coloca um quando se torna o mal. (Imagem: Future State: The Flash #1, DC Comics)

Escritor: Brandon Vietti
Artista: Dale Eaglesham
Colorista: Mike Atiyeh
O que os editores da DC têm contra Wally West? Ele acabou de passar por um grande arco de personagem, desde matar alguns de seus melhores amigos até buscar a redenção, reivindicando a cadeira de Moebius e finalmente se tornando um herói novamente. Mas o que aprendemos no DC Future State Week um? Ele possui, novamente, e matando – novamente. Ele matou seu primo, Wallace West, também conhecido como Kid Flash. Ele roubou a força de velocidade do resto da família Flash. E ele está andando pelo mundo, matando cada vez mais pessoas. Aparentemente, ele é possuído pela fome apocalíptica dos cavaleiros. Mas vamos lá, mal Wally? Por que estamos de volta aqui?Além disso, temos mais algumas pistas sobre o que acontece no futuro. O CheckMate, por exemplo, está implantando equipes para diferentes terras. Mas antes que saibamos o porquê, a família Flash os ataca. Eles estão roubando a tecnologia que eles acham que podem salvar Wally. Mas no final da edição, Jay e Bart também morrem. E Barry muda de “Save Wally” para “Kill Wally”. Só por que? Todas as outras histórias da semana de estado da DC Future One pareciam progressões naturais para seus títulos. Mas não o flash. Talvez a próxima edição seja melhor, mas não vejo como pode ser se esse for o enredo.

E nessa nota feliz, (provavelmente) voltaremos para a segunda semana do DC Future State, mesmo que fossem necessárias três postagens para cobrir a primeira semana. No geral, entre a líder, as histórias de Gotham, e essas, é principalmente um sucesso – especialmente para um evento nessa escala. Agora, ele criará impulso ou se tornará um esboço? Sabemos … no futuro! pegue?

(Imagem em destaque: Future State: Wonder Woman #1, DC Comics)

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Eu entendo que a KC Carlson está aqui em algum lugar.

por KC Carlson

Sempre que as férias de Natal rolam todos os anos, acredito que todo mundo capa novamente para ser um jovem, mesmo por apenas alguns segundos, lembrando-se de todos os fascinantes encontros domésticos, bem como seus presentes preferidos-aqueles que realmente ficam com seu cérebro para décadas.

Para mim, grande parte do Natal é sobre se reconectar com os personagens tradicionais de amendoim de Charles Schulz. Eu realmente nunca fui desconectado com eles, pois todos os dias verifiquei a faixa no jornal da manhã. Quando todo mundo terminou com o jornal, cortei fielmente a faixa daquele dia e o coloquei em uma caixa de sapatos (um dos muitos) cheios de anos, bem como anos na faixa, tudo em ordem cronológica. Foi o primeiro indicador para mim (e meus pais sofredores, que tiveram que embaralhar minhas coleções em torno do especificar cada vez que mudamos) que eu seria um colecionador de coisas. Caso contrário, entendido como um “packrat” – um termo que ouvi nas costas por muitos anos enquanto crescia.

Livros como os amendoins originais todos os domingos (1961) (que coletaram as tiras de domingo exclusivamente) foram publicados em dois formatos diferentes. Fiz o favor do formato horizontal, pois nosso artigo regional não publicou a faixa neste formato.

Na verdade, era tipo de tolo que eu era tão diligente em aparar a faixa de amendoins de cada dia, porque, como uma ocorrência de Natal de rotina, eu recebia a coleção de livros de amendoins mais recente sob a árvore, um presente valioso da minha avó, cada um como como bem como todos os anos. Muitos jovens provavelmente desejavam a surpresa de não entender o que estavam recebendo do Papai Noel, no entanto, eu meio que gostei de entender que sempre receberia pelo menos um presente que apreciaria todos os anos.

Vida no Lil’s

Livros condensados ​​do Reader’s Digest

A vovó Lil era provavelmente meu parente preferido, principalmente desde que eu passei tanto tempo com ela quando criança. Ela era minha babá de defacto, como meus pais-que eram membros do Sports Cars and Truck Club of America-geralmente passavam fins de semana fora em corridas. Eu seria descartado na vovó em uma noite de sexta -feira (depois de parar para conseguir uma situação de cerveja para a semana). Ao longo de anos de fins de semana no Granny Lil’s, ela me ensinou exatamente como jogar cartas (Poker, Rummy, além de muitas variações de Solitaire – quatro das quais ainda me lembro). Da mesma forma, verifiquei um número notável de livros condensados ​​do Reader Digest (romances inteiros apertados para cerca de 100 páginas, bem como publicados 4 ou 5 em um livro!) Enquanto ela viu “seus shows”. A casa dela estava cheia deles, assim como eu verifiquei muitas coisas que eu provavelmente não deveria estar lendo! Ela também tentou me fazer beber cerveja com ela, começando quando eu tinha 10 anos, no entanto, odiava o sabor (e ainda o faço).

Da mesma forma, jogamos infinitamente um jogo (provavelmente agora extinto) chamado Carrons, que era como um jogo de mini-billiards, jogado em uma prancha quadrada com bolsos com rede nos quatro cantos. Em vez de bolas, você jogou com anéis plásticos multicoloridos. Eu acredito que você deveria tocá-lo como bilhar, utilizando bits meio sticks como pistas de piscina, no entanto, realmente não havia espaço suficiente para fazer isso para fazer isso. Além disso, eu era notoriamente pobre nisso, então acredito que sugeri me livrar das “pistas”, assim como movi o som do atirador ao redor da tábua jogando -o com meu dedo indicador (ou dedo médio, quando meu dedo indicador começou sofrendo muito bem). Doeu como o inferno depois de uma ou duas horas, então tive a idéia de usar um band-aid (ou dois) com a parte acolchoada sobre a unha. Ajudou … um pouco. Quando meus pais me buscavam no domingo à noite, minha mãe sempre perguntava: “O que há de errado com os dedos?” já que eles eram tipicamente sangrentos e machucados.

Uma placa carrom

Chama -se Carrons, já que o objetivo do jogo era atirar em todos os seus anéis de cores (chamados Carrons) nos bolsos, utilizando o atirador. Havia geralmente as peças de outros jogadores no método de fotos diretamente, então você tinha que “Carom” um ângulo disparado da grade de madeira para bater na sua peça. A placa Carrom também tinha uma grade de xadrez impressa no meio da prancha, para que você possa jogar damas ou (se tivesse as melhores peças) xadrez. O outro lado do tabuleiro tinha um “buraco” recuado no centro da prancha, cercado por talvez muitos pinos saindo da prancha. A vovó Lil não conseguia ter em mente o que era isso, então nunca jogamos. Tivemos que sustentar o quadro nos livros condensados ​​do Four Reader’s Digest, caso contrário os pinos arranhavam a mesa, para que os livros fossem úteis!

Eu não estava por perto quando Lil faleceu, no entanto, minha prima Margaret salvou o quadro e os Caroms para mim por muitos anos – além de um relógio de parede feito pela minha granDfather, um joalheiro, bem como “Tinker” que faleceu antes de eu nascer. Eu cresci mantendo esse relógio. Era um enorme relógio de parede do pêndulo, feito de madeira, que era tão alto que me manteve acordado. Eu escorregava da cama para parar o pêndulo, então tive que me levantar diante de meus pais todas as manhãs para redefinir o relógio e começar de novo.

Aconselhamento de carreira – aos sete anos de idade

Eu não estava pensando muito nos programas de TV de Lil (embora eu tenha em mente ficar acordada até tarde, além de ver a lua aterrissando com ela!), Então eu sempre trouxe alguns quadrinhos comigo, assim como às vezes uma das minhas caixas de tiras de amendoim para ler. bem como em alguns casos, eu gostava de desenhar. Mesmo em tenra idade, compreendi instintivamente que não teria as habilidades (ou a paciência) de desenhar como Carmine Infantino ou Curt Swan ou Jack Kirby. (Ok, eu poderia desenhar como Jack-eu gostei de suas mãos significativas e dedos quadrados!) Não que eu entendesse quem era qualquer tipo de pessoas nesse momento, no entanto, você entende o que quero dizer. Eu não conseguia nem chegar perto de fazer o que esses artistas poderiam terminar com um lápis.

Mas você entende o quê? Naquela época, aposto que posso desenhar Snoopy! Ou a cabeça de Charlie Brown! (Onde está minha bússola?)

Acontece que eu posso desenhá -los. Eles não são extremamente complicados, que é um dos truques da faixa – muito todo mundo pode desenhar uma cabeça de Charlie Brown ou Snoopy aceitável! até eu! Particularmente com o incentivo de Granny Lil e minha mãe – que secretamente enviou alguns dos meus desenhos a Charles Schulz, que realmente respondeu! Essa carta se perdeu ao longo dos anos, no entanto, em meus dados, é mais uma carta do Sr. Schulz. Esta é uma resposta a uma carta minha, perguntando se seria tudo bem se eu iniciasse um clube de amendoim, além de solicitar o consentimento para desenhar um pôster com alguns dos personagens. (Ele afirmou que sim!) O clube realmente existia – havia outro membro, cuja família logo se mudou para Washington, DC, assim como eu perdi a noção dele. Além disso, em algum momento, minha mãe compôs ao Sr. Schulz sobre uma faixa específica que ela gostava e perguntou se poderia obter uma cópia dela. Ele também respondeu a isso enviando um photostato de tamanho normal da faixa original (por isso é grande!). Ela emoldurou, assim como eu a herdei quando faleceu e a exibi em casa desde então.

Fale suavemente e Bring A Beagle (1975): O primeiro livro de estilo “Peanuts Parade”, no mesmo novo, embora ainda não fosse chamado assim.

A vovó Lil encontrou minha taxa de juros em amendoins quando eu usei desenhar os personagens em sua casa. Ela provavelmente viu uma das minhas caixas de sapatos cheias de tiras cortadas também, assim como quando descobriu que havia coleções dos livros de Peanuts publicados todos os anos, esse era o meu presente de Natal anual dela. Ela também entendeu sobre minha taxa de juros em histórias em quadrinhos, que se transformou em meu presente de aniversário anual dela – uma associação anual para os quadrinhos e histórias da Walt Disney, que eu continuei a passar muito tempo que normalmente teria parado de lê -lo, o que Acabei apreciando ainda mais. Mais tarde, depois que eu cresci e fui para a faculdade, bem como por muitos anos depois, minha coleção de quadrinhos (já grande) foi on-line na casa de Lil, onde eles estavam livres de risco até que eu tivesse uma rotina Localização própria.

Coletando amendoins

A primeira coleção de amendoins. Este livro era distinto e valorizado, pois era realmente o único livro inicial a reunir os primeiros anos da faixa, antes de Schulz realmente ajustar os personagens. Os livros subsequentes saltaram alguns anos para o estilo muito mais contemporâneo dos personagens.

As tiras de Peanuts começaram a ser coletadas em livros em 1952 por Reinhart, bem como negócios, bem como por Holt, Reinhart e Winston a partir de 1960. Os volumes eram maiores que um brochura de mercado de massa (embora as coleções de amendoins tenham sido também publicadas naquele que formato), assim como eles provavelmente continham cerca de um ano de tiras, embora nem sempre tenham sido publicados cronologicamente, assim como os livros nem sempre publicam todas as tiras. (Os primeiros anos formativos da faixa, não foram totalmente coletados, algo que eu não descobri até vários anos depois.) Depois de um tempo, as tiras de domingo foram mantidas de lado e publicadas em livros especiais – o exato O mesmo tamanho físico, no entanto, publicado e ligado horizontalmente em vez de verticalmente. Por um longo tempo, todos foram mantidos impressos, bem como numerosos volumes (especialmente os primeiros) foram reimpressos muitas vezes. assim como todos custavam US $ 1,00. (Possivelmente mais barato nos anos cinquenta.) Eles permaneceram a esse custo até 1970, quando o custo aumentou para US $ 1,25 (com uma modificação em tampas brilhantes).

É uma vida de cães Charlie Brown: provavelmente meu primeiro livro de amendoins para o Natal, chegou em 1965 (uma quarta impressão), no entanto, publicada originalmente em 1962. 1965 foi o VERY Primeiro ano The Animated Special, um Natal de Charlie Brown foi ao ar, então este livro provavelmente estava em toda parte.

Eu provavelmente comecei a obter as coleções de amendoins para o Natal no início dos anos 1960, bem como depois de descobrir que disponíveis foram vários volumes anteriores que eu não tinha, minha mãe começou a me ajudar a obter um desses livros anteriores todo Natal também. A única coisa muito melhor do que um livro de amendoins para o Natal foram os livros de Peanuts duplos por alguns anos.

Ha Ha, Herman… (1972): Como os livros pareciam no início dos anos 1970. Joe legal!

Em 1974, o custo saltou novamente, para US $ 1,50 para um livro, antes da série alterada em 1975 para um estilo fisicamente maior (chamado “Peanuts Parade”), dobrou na contagem de páginas, além de oferecer US $ 2,95. Além disso, muitos dos livros anteriores foram reimpressos (com aproximadamente dois volumes anteriores em um novo livro) neste novo formato. A série ganhou números de volume (na coluna vertebral), no entanto, isso foi confuso, pois os volumes de tiras recém-coletadas foram misturadas com os volumes reimpressos. Os aumentos de custos de rotina ocorreram em 1979 (US $ 3,95), 1980 (US $ 4,95), bem como 1983 (US $ 5,25), bem como em 1986 (a US $ 5,95), o estilo “Peanuts Parade” foi feito, o último volume que aparece com um radicalmente redefinido formato de capa.

A essa altura, a tradição original das coleções de tiras de amendoim se torna extremamente confusa, pois a série saltou do editor ao editor, aparentemente adquirindo um novo estilo a cada três ou quatro coleções. Parei de colecionar esse ponto, distraído pela vida genuína. Se você está pensando em muito mais detalhes sobre as coleções, inspecione o notável site AAUGH do Site Aaugh do Profissional de Peanuts. com muito mais detalhes. Eu me perco lá por horas, dando uma olhada em ótimas coisas.

Começando de novo do zero – além de fazer da melhor maneira

The Total Peanuts vol. 1

A atual editora dos quadrinhos do Peanuts é a Fantagraphics Books. A série Total Peanuts Books começou em 2004 com o objetivo de publicar todos os quadrinhos de Peanuts – tanto diilies quanto domingos – cronologicamente em forma de livro. Geralmente, cada volume desta adorável série de capa dura coleciona dois anos completos da faixa em preto e branco. A partir desta composição (dezembro de 2013), há apenas cinco volumes a seguir, com o volume final organizado para ser publicado em 2016. São quase 50 anos de histórias em quadrinhos!

Amendoim todo domingo vol. 1

Neste Natal, o Fantagraphics forneceu aos fãs de amendoins um presente fantástico de férias: amendoins todos os domingos, um livro de arte de luxo publicando todas as tiras de domingo para 1952-1955 em um estilo enorme, aproximando-se de sua publicação original (dependendo exatamente de como seu artigo de domingo regional realmente se formou a faixa na época), bem como totalmente e bem recolorada, com base nas cores da publicação original. Acabei de avaliar recentemente este livro para os quadrinhos que valem a pena ler.

Se os amendoins todos os domingos não estiverem sob sua árvore de Natal este ano, reserve algumas de suas férias “saques” (como Schulz pode dizer) para garantir que você o pegue o mais rápido possível. Você não vai se arrepender. É o tipo de livro de presentes que eu receberia para Granny Lil, se ela ainda estivesse por perto. Obrigado por apoiar minhas peculiaridades incomuns de colecionador, além de cuidar muito dos meus quadrinhos por um tempo, Lil. Eu realmente sinto sua falta melhor agora.

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Meia de Natal de Charlie Brown

KC Carlson: Nem falou sobre a aparente conexão de amendoim/Natal – o tradicional animado especial de animação A Charlie Brown Christmas. Todos nós já vimos isso muitas vezes ao longo dos anos porque sua estréia em 1965, no entanto, muitas pessoas não têm conceito que história interessante o programa tem, desde tradições de TV, até a utilização de crianças genuínas como vozes, incluindo a história de truques de exatamente Como o programa foi editado (e “corrigido”) ao longo das décadas. Se você ficar em algum local sem nada para fazer durante as férias, sugiro surfar para “redescobrir” a história por trás do programa. Comece com todas as excelentes curiosidades na página IMDB do programa. Hunting satisfeito!

P.S. As caixas de sapatos de tiras de amendoim completamente cortadas e coletadas já se foram há muito tempo!

A Westfield Comics não é responsável pelas coisas idiotas que o KC diz. particularmente aquela coisa que realmente o irritou. Bah, Humbug!

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“The Button” começa no Batman de abril, bem como no flash

Os problemas de Batman e o Flash de abril se aprofundarão ainda mais nos mistérios do mundo da renovação da DC no crossover de 4 partes chamado “The Button”! E capas lenticulares especiais serão oferecidas para todas as edições!

Ta-Nehisi Coates, Yona Harvey e o artista Butch Guice são a equipe inovadora da nova Pantera Negra contínua e da equipe!

Os quadrinhos da DC, bem como o Dynamite Home Entertainment, estão se unindo junto com os escritores Scott Snyder e Steve Orlando para o Batman/Shadow #1 em abril!

Paul Dini e Brett Blevins criarão novas histórias de backup da Harley Quinn, começando na Harley Quinn #17!

Abril vê uma nova série contínua saindo do evento atual de monstros desencadeados!

Garth Ennis está compondo um livro de sátira de James Bond para os quadrinhos do Aftershock chamado Jimmy’s Bastards!

Confira os títulos para o dia de quadrinhos totalmente gratuito deste ano no sábado, 6 de maio!

A Marvel’s Karnak #6, em fevereiro, será o problema final da série!

Gale Galligan está assumindo o cargo de Raina Talgemeier quando um novo livro gráfico do Infant Sitters Club chega às prateleiras em setembro!

Tim Fox estreou como o próximo Batman há menos de um mês, no entanto, ele já está provando ser um personagem de destaque. Na verdade, ele é tão proeminente que a DC Comics já revelou uma nova minissérie da próxima Batman, segundo filho. John Ridley voltará a compor tarefas com uma variedade de artistas extremamente qualificados se juntando a ele. No entanto, isso não é tudo-a DC também revelou uma coleção de livros gráficos do próximo Batman que pode valer a pena.

O que entendemos sobre a próxima minissérie do Batman e a nova coleção?

Não gaste muito mais dinheiro. Não gaste muito mais dinheiro. Não – espere, quando acertei a pré -encomenda? (Imagem: o próximo Batman Deluxe Hardcover, DC Comics)

Em primeiro lugar, esta será uma série digital regularmente a partir de 23 de fevereiro. No entanto, eles também lançarão o problema de impressão no dia 6 de abril. Muito mais importante, porém, é que descobriremos exatamente como Tim Fox acabou sendo o próximo Batman nesta minissérie. Como a DC Comics explica no anúncio:

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Agora que o mundo entende que Tim Fox está por trás da máscara lutando contra o magistrado em Gotham City, qual é a realidade por trás de sua origem e sua conexão com o atual universo da DC? Apresentando arte de Tony Akins (Jack of Fables), Foreman de viagens (Animal Man, Birds of Prey) e Mark Morales (Liga da Justiça, Deathstroke, representam! Lucius Fox, bem como o resto da família Fox, bem como seu desenvolvimento de Guy of Secret ao mais novo guardião de Gotham.

A nova coleção reunirá todas as próximas histórias da mini-série do Batman, é claro, no entanto, também incluirá “Uma história original de Ridley, com Art de Dustin Nguyen”. Então … quem vai conseguir isso para essa nova história. Estou adorando o futuro de Gotham, especificar histórias, por isso é extremamente tentador. Mas, esperançosamente, a próxima minissérie do Batman será um dos primeiros digitais de US $ 0,99. Os quadrinhos são caros!

(Imagem em destaque: The Next Batman: Second Son#1, DC Comics)

por uma década, do final dos anos 80 ao final dos anos 90, o Silver Surfer teve uma corrida extraordinária. A série começou com Steve Englehart Writing, então Jim Starlin assumiu o controle e compôs o tradicional surfista de prata: regeneração de Thanos Arc. Assim como então, com o Problema #51, Ron Marz assumiu o controle. Marz acabaria compondo 60 questões. No entanto, seu principal colaborador, Ron Lim, lidou com Englehart e Starlin também, ancilada ou fornecida por arte para 85 das primeiras 100 edições. Essa é uma conquista excepcional. Marz e Lim, os dois Rons, funcionaram bem juntos. A sensibilidade cósmica de Lim, bem como a faixa de Marz para os épicos integrados a uma das melhores corridas de todos os tempos. Portanto, é fantástico ver esse retorno inovador da equipe para Silver Surfer: Regeneation #1, a primeira parte de uma série de cinco edições. assim como eles começam muito.

Spoilers a seguir!

Surfista de prata: a regeneração nº 1 é sobre nostalgia e diversão

(Imagem: Marvel Comics)

Ninguém está fingindo que essa equipe é sobre algo muito mais do que nos fornecer uma história tradicional de surfista de prata. O título de surfista de prata: a regeneração nº 1 é “esses foram os dias”. Até a capa (vista acima) é um retrocesso ao estilo do final dos anos 80 e ao início dos anos 90. Naquela época, os quadrinhos eram tão confiáveis ​​que colocaram o mês no número do problema! A composição de Marz tem exatamente a mesma sensação que fez no início dos anos 90. Os quadrinhos foram quase completamente transferidos para longe de bolhas acreditadas e legendas com prisão, no entanto, o diálogo ainda tinha uma alta qualidade. Esses personagens semelhantes a Deus falavam como deuses. Isso funcionou até o final dos anos 90, bem como no início dos anos 2000, quando os visitantes começaram a vincular muito mais a personagens que “se sentiram reais” – já que nada afirma “real” como um cara de mais um planeta, em uma prancha de surf, voando com espaço, sofrendo de depressão, com um ex -gerente que comeu planetas.

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O retorno de Marz a esse estilo parece voltar a um local que você gostou anos atrás, garoto ou não. No entanto, não é apenas a escrita. A arte de Lim ainda aparece como ele esculpia as páginas em pedra, em vez de desenhar com lápis e papel. No entanto, mesmo muito mais do que isso, ele ainda é grande. Cerca de dois terços do surfista de prata: regeneração nº 1, Norrin Radd de alguma forma quebra em um mundo onde o capitão original Mar-Vell nunca morreu, tão bem quanto eles estão prestes a intervir em uma invasão Skrull. É uma cena enorme, na verdade e também figurativamente. Lim usa a disseminação de dupla página que a Comixology forneceu a história em quadrinhos de 24 páginas como apenas 19. As imagens são, literalmente, grandes.

Não é apenas Marz e Lim que fazem surfista de prata: regeneração nº 1 tão boa

(Imagem: Marvel Comics)

Completando a equipe inovadora, temos o inker Don Ho, que traz o significado de Lim, além de muito mais linhas rígidas. Assim como nós também temos o colorista Israel Silva, que faz coisas com a arte de Lim que simplesmente não era possível quando ele começou a escrever surfista de prata no final dos anos 80. Como não era talentoso, não era talentoso, já que a alta qualidade do papel e a impressão ainda não estavam lá.

Entre a composição de Marz e a obra de arte integrada de Lim, Ho e Silva, o que obtemos é uma história cósmica tradicional que só pode ser contada hoje. Isso realmente parece uma regeneração para o surfista de prata. No entanto, há um personagem muito mais que, olhando para trás, Marz e Lim tiveram que incluir.

Marz e Lim restauram um dos quadrinhos de muitas rivalidades lendárias

Surfista não tem conceito onde ele está. Um segundo, ele está voando com o Legacy, filho do capitão Mar-Vell; No próximo, ele está voando pelo próprio capitão Mar-Vell, uma versão que sobreviveu ao seu câncer. Ainda assim, Skrulls está tentando dominar um mundo enquanto matam civis. Assim, as tarefas chamam, assim como ele se junta a Mar-Vell na luta. Bem, até que algo exploda o capitão Mar-Vell de seus pés. Quem tem o poder de tirar um personagem tão poderoso com tanta facilidade? Qual personagem rouba o show em Silver Surfer: Regeneração #1? Você realmente exige perguntar?

(Imagem: Marvel Comics)

Não apenas temos Thanos, mas também temos o Thanos de Ron Lim. Um monólito sombrio e ameaçador que vive tanto quanto o adjetivo “Titan” frequentemente cumpre seu nome. E, apesar das sombras pesadas e dos tons escuros, temos a energia brilhante, brilhante e cósmica ao seu redor, tornando -o até muito mais imponente.

Esta será uma série divertida, no entanto, Marz e Lim sempre iniciaram uma história de um lado mais leve, apenas para nos termos um problema futuro com tanta segurança que o valor foi arruinado, assim como não nos importamos. Então, o que quer que essa minissérie reserve, será exatamente como os grandes velhos tempos-assim como ainda como nada que já vimos.

E talvez este comi específicoC verdadeiramente ligado a mim desde que Ron Lim escreveu a primeira história em quadrinhos que já tive – Silver Surfer #50, o prelúdio da luva infinita. Eu não checaria Gauntlet até cerca de 20 anos depois, no entanto, esse problema sempre foi um dos meus favoritos, além de provavelmente uma das histórias mais proeminentes da minha escrita,

Você está empolgado com a série Silver Surfer: Regeneration? Qual é a sua história de surfista de prata preferida? Conte-nos nos comentários abaixo!

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Gavião

Delilah S. Dawson é um romancista e escritor de quadrinhos como Ladycastle, Star Wars: Forces of Destiny, bem como tempo de experiência. Sua última história em quadrinhos da Boom! Os estúdios são Sparrowhawk, uma fantasia vitoriana com criaturas maravilhosas, além de grandes promoções de socos. Dawson compartilha mais sobre esta nova série divertida com Roger Ash, de Westfield.

Estilo de personagem de Matias Basla

Westfield: Qual era a gênese de Sparrowhawk?

Delilah S. Dawson: Em 2011, eu rasguei com uma cópia da Savage Beauty, bem como os estilos de Alexander McQueen me estimularam a produzir algo incrível e feroz e mágico. Tentei compor um livro de jovens adultos sobre uma adolescente que caiu em fada e também teve que combater seu método, no entanto, a magia permaneceu ilusória, assim como eu nunca o completei. Então entrei na composição de quadrinhos e percebi que finalmente descobri o meio para integrar o visual da beleza selvagem com uma versão sombria de Alice no País das Maravilhas, bem como a figura da vida genuína de Dido Elizabeth Belle.

Sparrowhawk #1 Página 1

Westfield: O que você pode nos dizer sobre o protagonista da série, Artemesia, bem como quem são alguns dos outros personagens que ela conhecerá?

DAWSON: A arte é acima de tudo um sobrevivente. Enquanto suas irmãs passadas descobriram piano e dançar, ela se sentou do lado de fora em uma árvore, rejeitou, no entanto, assistindo, preferindo cavalos, além de brincar com meninos regionais para graças de garotas. Quando ela entra em fada, ela deve depender de sua astúcia e do compromisso de assumir isso se quiser chegar em casa – e salvar seu mundo inteiro. A primeira criatura que ela satisfaz é Crispin the Wolpertinger, seu guia não confiável de fada e os Giles para seu Buffy. Ela quase mata o filho menos preferido da rainha das fadas, Warren, além de encontrar um coração de ouro no fundo da aterrorizante besta de Dean. As criaturas em Faerie definitivamente não são o que parecem.

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Westfield: O que os visitantes podem olhar para o futuro na história?

DAWSON: Eu acredito que o campo afirma tudo: Fairy Fight Club. No centro disso, a arte deve matar seu método para a liberdade, o tempo todo, entendendo que o local pelo qual está lutando nem a valoriza. Ela se encontra na luta, assim como qualquer pessoa que se sentisse rejeitada por sua casa ou que selecionou um destino diferente daquele que nascidos em que se relacionará. Eles também podem olhar para o futuro para criaturas incríveis, visuais ricos e cenas de luta sangrentas. É tudo sobre triunfar, ferozmente.

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Westfield: Você está trabalhando com o artista Matias Basla no livro. O que você pode declarar sobre sua colaboração?

DAWSON: Matias realmente traz esse caráter, assim como este mundo para uma vida cruel e linda. Fiquei surpreso com os designs de personagens dele, o que proporcionou um novo nível de beleza selvagem à minha história. Gosto de poder explicar uma fada maligna com tão poucas palavras, além de produzir algo ainda mais intrincado, sombrio e interessante do que eu imaginava. A combinação de cores dele é perfeita, assim como as páginas apenas sugam você.

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Westfield: Sparrowhawk ocupa a localização na Inglaterra em 1851. Exatamente quanto estudo você fez no cenário?

DAWSON: Eu sempre afirmo que não compro a ficção histórica – compro ficção especulativa. Meus mundos são mais … história adjacente. Portanto, meu estudo de pesquisa se oferece com o fundo da Internet Google mergulhos, além de assistir toneladas de filmes de Jane Austen. Eu fiz check -out na vida de Dido Elizabeth Belle, no entanto, modificou sua história um pouco, daí a verdade que a arte acabou sendo arte. Fiquei particularmente fascinado pelo Crystal Palace, bem como pela história da luta de Wellington, bem como pelos Sparrowhawks, que foi a motivação para o título do livro.

Estilo de personagem de Matias Basla

Westfield: Por outro lado, também há um reino de fantasia. exatamente quanta construção do mundo você fez por isso?

Dawson: Minha construção mundial para Faerie é uma vida inteira de leitura e consumo de mídia. Você verá flashes do País das Maravilhas, Edward Gorey, Labyrinth, The Nearernderyndering Story, The Dark Crystal, bem como até a cidade dos ossos de Cassandra Clare. Uma cena foi influenciada por uma viagem de caminho quando fui chicoteado na cabeça com um galho e talvez meio alucinado a cavalo. Eu sou um pega que gosta de empurrar as coisas juntas em um estranho jogo contínuo de cadáver requintado.

Westfield: Algum tipo de comentário final?

DAWSON: Se você quiser dar um soco em uma fada maligna no acordo e também tomará o poder deles, espero que você forneça uma chance!